"丹青品读——韩昊山水画作品展"在河北省沧州市举办

　　韩昊1982年出生于哈尔滨。2001年考入中央美术学院国画研究院（本科、山水画专业），2005年毕业，获学士学位，师承贾又福教授，李铁生副教授，崔晓东副教授，姚鸣京教授，刘荣老师等。同年考入中央美术学院国画研究院（硕士研究生、山水画专业），2008年毕业，获硕士研究生学位，师承姚鸣京教授。同年考入中国艺术研究院（美术博士研究生），师承卢禹舜教授，同年留入中国艺术研究院工作，现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院美术研究所助理研究员。

　　在全国8次举办个人作品展，作品入选全国第十一、十二届美展、第四届青年中国画展等，多次在中国美协举办的全国性画展中获奖。出版发行专著《光和影的音乐—中国山水画用光艺术》、《抛砖引玉—我对现代山水画的理解》；多篇学术论文发表于《美术观察》、《荣宝斋》等。

作品一

【名家点评】

　　作为贾又福的学生，韩昊非常好地继承了现代水墨的积墨特点，甚至自己对色彩也进行了类似积色的实践。他把对于墨色明暗的了解融汇到艺术实践当中。梦境永远是纯洁的，它的色彩一般来说是明暗对比比较强烈的，很纯、很梦幻，这才是梦。他的作品中的很多个性化的探索其实传达的就是这种很纯真、很质朴的心理感受，在梦里他表达了对于自然给予的感激。仔细看他的绘画，他对于墨的使用其实也非常好，穿插在色彩之间，联系着不同的块面，甚至是不同的层次，让人觉得色彩虽然充斥画面，但仿佛还有一个主线在控制，这就是用墨，或者墨法的使用。韩昊继承了李可染和贾又福的山水墨法，并且将其转化为自己的语言，尝试着去创造一个新的艺术世界。无论如何，他这一步都走得非常大胆，也使其在年轻的艺术家中脱颖而出。

--《纯真、质朴的艺术--卢禹舜谈韩昊的绘画》摘录

卢禹舜 中国国家画院常务副院长

作品二

　　韩昊通过研究光在中国绘画中独特的审美价值和精神内涵，同时也有意识地将光元素运用在自己的山水画创作中，在前人的基础上融入了当代意识，以表达自然的真实感和意境的抒情性、直观性，给人既梦幻空灵又清新诗意的视觉效果，大有“以追光蹑影之笔，画通天尽人之怀”的境界。

　　在韩昊的作品中，山并非是映入眼帘的青黛绿意，水也不仅仅是一池的碧波荡漾，而是浓缩了的画家生活方式、人生理想和艺术境界。这种理想、这种境界是对现存世界的一种诗意化的构筑。在技法上，韩昊善于运用积墨法，努力做到有笔迹墨痕可寻，又浑然一体，散发出在杂乱中清楚，清楚中有杂乱的神采。

--《诗意和禅境--韩昊的山水画创作》摘录

邵大箴 中央美术学院教授，博士生导师


【作品欣赏】

作品三


作品四


作品五


作品六


作品七


作品八


作品九


作品十


作品十一


作品十二


作品十三


作品十四